Andreas Senoner – In Dialogue
Voor Andreas Senoner is beeldhouwen een manier van luisteren — naar materialen, naar geschiedenis, naar wat onzichtbaar aanwezig is. Zijn sculpturen, gemaakt van hout, bijenwas, stof of korstmossen, dragen de sporen van tijd en herinnering. Zijn werk vraagt om verbinding. In de tentoonstelling In Dialogue reageert Senoner op werk van Brooke DiDonato, Suzanne Jongmans, Sandra Kruisbrink, Magdalena Lamri en Julie van der Vaart.
Over het werk van Andreas Senoner
De sculpturen van Andreas Senoner (Bolzano, 1982) tonen gestileerde mensfiguren, zorgvuldig uit hout gesneden. De houdingen zijn vaak introspectief, verstild, alsof ze een innerlijk proces doormaken. De keuze voor hout is essentieel: een levend materiaal dat herinneringen draagt en waarin de tijd zichtbaar blijft — voor, tijdens en na het maakproces.
In zijn werk onderzoekt hij thema’s als metamorfose, gelaagdheid en de manier waarop sporen uit het verleden doorwerken in het heden, zowel op symbolisch als materieel niveau. Met een eigentijdse benadering van traditionele beeldhouwtechniek zoekt Senoner naar een visuele taal waarin materiaal en betekenis samenvallen. Zijn sculpturen belichamen de relatie tussen mens en omgeving, en roepen een dialoog op met de herinneringen van de toeschouwer.
De dialoog
Vijf kunstenaars tonen samen een gelaagd landschap van werken waarin thema’s als lichamelijkheid, herinnering, natuur en vergankelijkheid centraal staan. Ieder van hen benadert deze onderwerpen op geheel eigen wijze, maar steeds met oog voor verstilling, poëzie en de diepere lagen van het mens-zijn.